当代作家中，贾平凹也许是唯一一位接近于“无意书家而竟成为书法家”的作家。
在西安，向贾平凹索字者甚多，也许是不胜其扰，贾平凹在1995年底就曾经写过一幅“润格告示”。告示云：“凡索字者，每幅千元。否则，免开尊口。拒赴堂会，望合作。”1996年，贾平凹又精裱告示一则于大厅：
“自古字画卖钱，我当然开价，去年每幅字千元，每张画一千五，今年人老笔亦老，米涨价字画价也涨：
一、字。斗方千元，对联千元。中堂一千五。
二、匾额一字五百。
三、画。斗方一千五。条幅一千五。中堂两千。
官也罢民也罢，男也罢女也罢，认钱不认官，看人不看性。一手交钱，一手拿货，对谁都好，对你会更好。你舍不得钱，我舍不得墨，对谁也好，对我尤其好。生人熟人都是客，成交不成交请喝茶。”
贾氏润格与日俱增，润格告示常有变化。到2002年夏天，贾平凹之书法，四尺作品是三千到四千元，三尺作品和斗方是两千元，条幅两千元，匾额一字一千。①
贾平凹多年来出版书画类作品以及在各地举办书画展的次数，已经超过了很多有名气的专业书法家。贾平凹为人题字，有时自我满足道：看，咱这字写得多好！贾平凹书房、大厅悬挂的也是他自己的书画。那么，贾平凹的书法，抛开因作家而贵的因素，从专业的角度看，究竟到了什么境界呢？
朱以撒先生是这样评价的：
贾先生的书法以“气”贯之，而“韵”则下气一等。贾平凹用笔几乎都是实笔，粗而重，拙而狠，机巧的表现少，动作上的技术性不多，每一个字笃实苍茫。因重整体气势，追求朴化，所以不在细节上修饰，行笔自如大胆稳当厚重，有北碑笔笔分明、昆刀断玉般的果断。贾平凹也有意运用浓淡墨的反差、对比来构成是觉得动态美。
朱先生还觉得贾平凹的书风与书坛中专业书家书风有明显不同，贾氏的个人特征非常鲜明。②
我以为，贾平凹的书法，意义在于他为书坛、为读者提供了一种不同流俗的创作范式。他不问当今书坛流行的是什么风，他只写自己的心境，他只以自己的心境去写。他不问技巧，他只书写自己的美学观，只按自己的美学观去书写。贾平凹尝写“万法归一为我所用”横幅，但其实他只尊奉自己的趣味，他不依他人好恶而改变自己的书写方式和书写风格。
贾平凹应酬多，写字多，也难免泥沙俱下。但贾平凹也时有神来之笔。比如朱以撒激赏的作品“惟道集虚 读书有福”，用笔有力，湿处饱满不滞，枯笔自然生成，拙味减淡，风神朗朗，堪称贾氏极品。和这幅作品相比，贾平凹自己认为是最好的“耸瞻震旦”（贺巴金百年大寿寿礼）条幅也逊色不少。又比如对联“江流天地外 山色有无中”又拙朴，又飘逸，字与字间距疏阔，天风飒飒，我自山巅遗世而独立；这在贾平凹个人的作品中，也是难得一见的“气”“韵”“意”合一的神品。
贾平凹的书法美学观念里，大，厚，拙，是关键。而这些特点，恰是北碑书风。贾氏不临碑帖，但遍观碑帖，他的书法追求是汉唐风貌，是大漠驼铃；他不喜欢小桥流水莺歌燕舞。
由于贾氏追求的是厚重、朴拙，所以贾氏适合题写匾额。一幅作品文字过多，不适合贾氏。过多的文字占据过多的空间，不容易表现贾氏的趣味。贾氏写得较好的作品，以少字数作品为主，以对联、匾额最佳。
沈鸿根拿来品评的贾氏作品是贾平凹贺兰亭创刊所作的“独领风骚”四字。沈鸿根评价说“点画厚重，结体紧密”“不华丽、不浮躁，有的是浑厚、朴实，还带点粗拙、平正”“气象浑朴”有汉隶气度、魏碑风骨。③
的确，贾平凹写得最好的字就是这种风格的字。
贾平凹不是职业书家，所以他在对书作的提升上，没有作太多的思考。比如用笔缺少变化而有时臃肿乏力，字体右上倾斜有时失衡，结笔多顿书写不能酣畅淋漓。又比如，写字多有误笔，（如贺兰亭创刊“独领风骚”的“风”，为魏明伦所写“蜀中大鬼”的“蜀”等等）都是需要审慎，而未能审慎的例子。
有贾平凹的书法在，书坛中人就有了一面镜子，就可以借它照见自己的面目和追求。（杭之）
注：
①详见鲁风《废都后院》（重庆出版社2006年1月）
②朱以撒《如是我观》（见《贾平凹书画艺术论》55页 陕西旅游2001年6月版）
③沈鸿根《少字数书法名家作品欣赏》（重庆出版社2005年6月版，255页）
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