书法作为文人案头之余的雅事，自古就不是独立存在的，而是各门类传统文化的综合产物。自古以来，书法家都是那个社会里一群最有文化、修养、智慧的人。他往往是诗人、文学家、政治家甚至是军事家。在古代从没有“书法家”这个说法，因为书法从没有独立存在，也不能真正地独立存在。书法存在的真正意义是文化、是思想、是人生的感悟，徒有技巧的书法没有价值。翻开书法史，我们可以看到，凡是名垂青史的书法名家，无一不是名臣雅士、文豪硕儒，鲜有只以书名而无它艺者。书法作为一种极具个性的艺术，如果离开了传统文化的支撑和滋养，也就失去了它独有的魅力和生命力。
研究书法与做学问一样必须要经历三个阶段。清代学者王国维在《人间词话》里描绘做学问的三重境界，也适合于描绘研究书法的三重境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”是学习书法的的初级阶段，这个阶段面对各种碑帖和理论，内心茫然，不知从何处入手。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是学书法的第二个阶段，废寝忘食地不间断地反复临摹，是谓入帖。但这只是简单的模仿，根本没有达到书法的文化精神层面。“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，是谓出帖，这是书法的最高阶段，它已超越了简单模仿的涵义，已达到了书法中“道”的层面，只有具备第三个层面的的书法者才为书法大师。而成为第三层面的书法家不是轻而易举地就能到达的，他需要对人生的感悟，他需要有深厚的文化涵养和天生的悟性，所谓的功夫在书外，就是具备第三境界的条件。书法的第三重境界其实就是讲的书法的精神和书法的生命。从这三重境界中走出来的代表人物就是宋代的米芾。
那么，具体应该从哪几个方面入手呢？
首先应该是汲取传统诗词歌赋、经史子集等文学经典的营养。观古人书作，基本都是个人所作的诗词歌赋，没有雄厚的文学功底，只知抄录他人文字的作品是要被人耻笑的。书法只是作为文学的附属而存在。唐代孙过庭在《书谱》中说：然君子立身，务修其本。杨雄谓：“诗赋小道，壮夫不为。”况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！说的就是这个道理。
其次应该是汲取传统绘画方面的营养。中国传统绘画的最高境界是写意文人画，而其中的代表人物就是八大山人。在他的笔下，每一只花鸟虫鱼，每一处山石草树，都传递出作者独特的内心感悟，一悲一喜，悉出毫端。表情达意之妙，只可意会。书法亦然，王羲之的《兰亭序》是此，颜真卿的《祭侄稿》是此，苏东坡的《黄州寒食帖》是此，弘一法师的“悲欣交集”更是此。
再次应该是汲取传统戏曲音乐方面的营养。昆曲被尊为百戏之祖，已经有600多年的传承历史。昆曲与书法都是精雅到了极致的艺术，书法中讲究是毫厘间万千气象，昆曲中打磨的是一字中百转千回，实在是异曲同工、殊途同归。学书之人雅好昆曲，可雅其笔墨，可雅其情操，更可雅其心性。
最后是感悟自然，也就是人们常说的“道法自然”。自然之中蕴育万物、蕴含万机，古人有云：读万卷书，行万里路。即是说要去自然中感受顿悟。昔者张旭观公孙大娘弟子舞西河剑器，怀素观夏云奇峰，黄庭坚舟中观长年荡桨，皆是对书法艺术的化悟与顿悟。这种悟是长期积累的升华，是自然与艺术的互证。
书法的最高境界是书法所表现出来的格调与情趣，同时更要注重克己与修身。克己修身的指导作用要分两方面：一是通过自我控制内心的躁动，放开世俗名利，书法创作与评论历来注重格调情趣，如果没有克己修身的意志是做不到的。二是书法创作与评论历来强调“书品即人品”，这直接表现了克己修身思想的渗透与指导。不修身无从提高人品，而人的素质也确实会在书法中曲折地表现出来。根据“书品与人品”、“风格与人格”的一致性，书法家要在艺术上达到崇高境界，就必须坚持克己修身。唐代柳公权所尊崇的“心正则笔正”就是这个道理。
在很多时候，当技近乎道时，技已微不足道。（鲍国）
责编：福建书法