朱以撒书法作品
研究古代书法，使之成为当代的一面镜子。一是有有关的史料，其次就是作为客观存在的古代书法作品了。相比于作者的生平遭际，人们还是更为熟识他的作品。一位古代书家在我们面前浮现，往往是以他们的代表作为前导的，那么，作品之外给我们带来什么认识呢？
虽然时代不同，但是作品都是作者心灵写照和审美结晶，这是每个人都认可的。不过，面对着这浩如烟海的作品并不是轻松的。对丰富的满足是短暂的，而作为致力于其间者，要发掘出使人警悟的东西和燃起自己创作的欲望，却往往不是轻而易举的事。从古代书法史的观念看，对作者、作品的认识，是很注意其完整性和规范性的，这种完整性和规范性集中了一部分书家，也摒弃或淡忘了一部分书家。书作分神、妙、能、逸诸品，这一派那一派，实际上也要纳入这个完整和规范性的轨道之中。于是往往象烙印一样，给当代的效仿者留下了很深的甚至是固定的印象。如大王的骨鲠，颜鲁公的忠义，柳公权的心正，蔡襄的耿直，黄道周的不畏死，与其说在加深人们对作品的印象，毋宁说是把人纳入那种特定环境中的观念里。
什么时候我们能离这种规范性远一些呢？摒弃把人作为社会观念、阶级观念的传声筒的庸俗社会学式的思想习惯，是由于时代的转折和进取，人们的心理自主的程度上升了，人在书法中的主体地位也巩固多了。因此书法史的长廊中不再是一些德、书规范的书家。相当一部分蓬头垢面的书家从角落里走来，拂去历史的尘埃，站在我们面前，这是何等的艰难啊！一类是不见经传的书家，一类是欠于经传而列为另册的书家。分析这两类书家的作品，却和流行不衰的正统书家有着惊人的相似之处，都难以逃避那一时代儒文化意识（内容）和那一时代书风的特点。其实这些特点和结论早就摆在那儿。但是，时代风雨侵蚀的封建社会的古堡未曾倒塌之前，他们的差异是悬殊的。有的也是我们近年来由于这个特定开放环境才可能认识到的。仅从效法的楷模和被漠视而冷落这两极的历史来看，我们的认识道路是多么曲折。
作为古代书作，我们一贯作为积极吸收的对象。从另一角度看，却不能把悠久当作一种永恒的宝藏，因为随着时代的进展，即使原先完美的东西也有老化和生出糟粕，颜柳欧苏赵，就个人风格而言无疑都是独标风范的，但从社会功利的角度看，过于肯定而引起强烈的心理定势，有时也会成为开拓新境、全面发展的新障碍。而有些不十分为人注目的，由于历史原因使我们至今还无缘去发现和理解它。同是对待一件作品，五十年代的人由于时代的因素，就可能与八十年代的人所认识的相距甚远，这往往会促动人们去想到这样一个问题：你的触觉是只停留在表层还是延伸到传统文化的深层结构中去了呢？触及于表层的，随着时代风云的瞬息万变，得出的结论往往如浮萍般摇摆不定，而触及到深层的结论，即便有所变化、发展，其原先挖掘出的带有本质意义的内涵，却可能随着发展显得更加精粹和富有力量。
古代书法作品这块土壤并不是贫瘠的，但有的部分因为历史的关系显得僵硬和板结，而有的部分又因为它的广袤而人踪罕见，但更多的部分是按前人的耕作方法去进行的。我们总在想，在这块足以使效法者施展才华的长天阔地上，反思的主动性和自觉性应该是最好的犁耙，尽管它的犁头不是那样的准确无误。（朱以撒）
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