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陈启元，１９３７年出生，祖籍浙江鄞县。４０年前师从丁乙卯先生，现为中国教育学会书法教育专业委员会常务理事，浙江省书法教育研究会副理事长，宁波市教育研究会理事长，宁波市书法家协会名誉主席。曾荣获中国教育学会最高荣誉“全国书法教育突出贡献奖”称号。出版著作有《隶书十讲》、《行书十讲》、《中国书法艺术分体诠释》、《陈启元临书系列》等。
３月１日—２０日，“汲古启新——陈启元临书册页展”在天一阁开展，共展出陈启元２０余本书法册页作品，内容涵盖篆书、行书、隶书、魏碑、摩崖、墓志铭６种。
记者：陈老师，这次您在天一阁举办的“汲古启新——陈启元临书册页展”，您怎么想到去系统地临帖？
陈启元：这次展览总共有３０本临帖，限于场地，稍微少了几册，我的计划是临帖累计到５０本。我从１９６４年师从丁乙卯先生正式学习书法，从来没有中断过，将近有半个世纪了。另外我一直在教育一线，从１９８０年开始教书法，也是延续到今天。这么长的时间里，我一直在思考两个问题：书法怎么学？书法怎么教？
我觉得书法是一门传承性特别强的艺术，相比于舞蹈音乐等其他门类，更强调传承。所以我们必须学习古人，因为我们的书法艺术就是从古人那儿传承来的。所以临写传统经典碑帖是学习书法艺术的不二法门。
我想起一件印象很深的事情。１９８６年，沙孟海老先生到宁波来，我们问起他现在学什么，他说：临帖。他继而解释道：创作好比支出，临帖好比收入，坚持临帖才能保持收支平衡。他实实在在的一个回答让我心生敬佩，他一直强调临古帖，他很少提创新、个性等。
从教书法的角度看，现在我们看到的习字帖，尤其是汉、魏碑，因为年代久远，碑面风化剥蚀严重，字迹模糊不清，难以识别，给习书者临摹这些碑帖时带来一定的困难。为了给学生正确的引导，我自己临帖给他们看，一方面是尽量还原和补齐已经损毁的字体，同时把拓下来的石刻本转化为墨迹本，交代起笔、行笔和收笔的来龙去脉。如果把临帖比作向高山攀登，那么我就尽力给学生找到一条比较直的便捷之路。
记者：临帖对书法创作上的创新有哪些帮助？
陈启元：书界有句行话：取法乎上，得乎其中，取法其中，得乎其下；还有一种说法是：根治传统，厚积薄发。陆维钊老先生曾经说过，书法艺术将来如果出现问题，大概就出在创新上。当然这话见仁见智，但是前提非常明确：学习书法必须从临摹入手。临帖就是要入帖，通过临摹，才可能逐步深入地认识临写的碑帖字的优缺点与长处。临摹是手段，是方法，是初学者不可缺少的基本课，但临摹不是目的。掌握了基本功，广为吸收，方可变法。
临帖是对书法艺术的认识和理解，所以临什么样的帖很重要。临帖“虽曰与古为徒，实则自抒杼轴矣”，一定意义上，临帖的过程，是对经典碑帖的解读和对艺术的理解，也是对传统文化的解读。
历史已经告诉我们只有继承得高，继承得好，创新才能有根基，才有出路，才会有成果。所以，今天我们的书法创作，千万不能绕过临帖这一课。当然，要在帖学与碑派中融化自我，走出一条属于自己的艺术之路，确实不是容易之事。
记者：在临帖的过程中最大的感触是什么？
陈启元：是一种和古人交流的感觉。尤其是天气很好的午后，我坐在靠河的小书房的窗边，临《归去来兮》，或者《洛神赋》等，每一笔细节都仿佛和心灵的脉动贯通，神游古今，完全沉浸在一种忘我的氛围里。记得过去我还在工作的时候，每天教学和行政工作再怎么忙碌，但只要晚上我一摊开宣纸临帖，很多的琐事就会抛诸于脑后，一两个小时的临帖过后，神清气爽，成为最好的身心保健方式。这也是现代很多人工作之余学习书法的一个重要因素吧。
记者：吴冠中对学习书画艺术的学生说：如果没有殉道的精神，就改行！要学好书法确实不容易，对此您如何评价？
陈启元：什么样的书法是好的？我认为有两点：书源要清，书路要明。追求变化、追求自己的风格是应该的，但不能刻意地追求，风格是自然而然形成的。如果要说风格就是个性，那么每个会写字的人不用追求都有自己的个性。比如小学语文老师一看笔迹就知道这是哪个孩子的作业，每个人的笔迹本身就有不同。真正的风格应该是有内涵符合艺术规律的特色。
比如沙孟海老先生的字，他年轻的时候学习颜真卿，所以字很有力量感；后来学习黄道周，在钟繇的古拙厚重上又多了几分飘逸、清健；他又长期学篆、隶书，字体和谐而平衡。所以，沙老的书法远宗汉魏，近取宋明，能化古融今，终形成自己的“雄强”书风，所作榜书大字，雄浑刚健，气势磅礴。
记者：人们都说“字如其人”，您觉得呢？
陈启元：“字如其人”，我觉得不能简单死板地去理解。人可以分为自然人、社会人，字跟一个人的身份、地位并不相关，但跟一个人的修养、气质、个性等有关。毛泽东的字就是他个性的显现。郑孝胥的书法成就很高，沙孟海对郑孝胥的评价较高，他说：“可以矫正赵之谦的飘泛，陶浚宣的板滞和李瑞清的颤笔弊端的，只有郑孝胥了。他的作品，既有精悍之色，又有松秀之趣，活像他的诗，于冲夷之中，带有激宕之气。”可是他却成了汉奸。
记者：从您的言语中可以看出您与丁乙卯先生师生情谊深厚，他对您的影响到底有多大？
陈启元：丁乙卯先生是位出众的书法教育家，致力于书法教育６０多年，经验丰富，精于传授。他原来在上海，没能留在上海或者北京这样的地方，对于他来说可能是人生的遗憾，而对我们则是福气，因为我们可以有机会跟着他学习书法了。我当时也是临帖，临好了给丁先生看，有什么不足他会一一指点。
他的教学方法很独特，首先要学生认真领会笔意，着重掌握笔法，经常给学生分析真草隶篆各种书体的笔意精粹，他一再强调，书法艺术千变万化，一定要把基础打好，持之以恒，切不要急于求成，搞花架子；其次，要求学生在继承中创新，既要学习古人，又要体现自己风格。他认为，“书法即写字，只要博学勤练，人人都可以掌握书写技巧，但这才是第一步，只有在继承中出新，才可向更高境界攀登，抒写个人性灵。人不可有骄气和傲气，但写字可以提倡有霸气，要写出自己的骨气和傲气，把笔问青天！有何不可？”
记者：有人说书法是中国传统文化核心中的核心，您怎么看这个问题？
陈启元：书法是中国传统文字的另一种价值体现。由于文字产生的时代久远性和它特有的承载语言的工具功能，书法的历史悠久和广泛普及是其它许多艺术所不能比拟的。从这个意义上说，书法在中国传统文化中确有很重要的位置，但是也不必过度强调它的核心性。就我的认识，它是不是“核心中的核心”，并不是它有没有生命力、能不能进一步发展繁荣的决定因素。作为一门艺术，我们要更多地研究书法与其它艺术门类之间的异同，借鉴其它艺术的长处，与时俱进，开放互补，不断拓展自身的内涵与外延。这样，中国书法艺术的特殊地位将永远无可替代。
记者：您怎么看一些实验性的“现代书法”？
陈启元：现在学习书法是比较受欢迎的，说明大家对传统文化的重视，这是可喜的现象。但是，不管专业的还是业余爱好，真正潜心沉下来学帖的不多。书法艺术的传承和创新之路十分漫长，无愧于时代的扛鼎精品和书法大师还嫌稀少，而浮躁媚俗、追名逐利、作品泛商品化等问题亦非个别现象。而身边的书界同道特别是一些前辈书法家，总是表现出那种坚守艺术净土的执着和矜持，更值得我们尊重。
当然，“笔墨当随时代”，不同的时代，人们对同一本古代碑帖有不同的解读，特别是随着当今社会电脑互联网的普及运用，新材料新技术新载体的层出不穷，书法艺术的创作方式、审美方式、传承方式都会发生前所未有的变化。“现代书法”的出现的确打破了传统书法艺术自身所固有的生态要素和秩序边界，许多令人耳目一新的探索，无论对于传承还是创新都是一面镜子。在这方面，一些书法艺术家勇于创新大胆探索的精神是值得学习的。
记者：现在很多老外喜欢和学习中国的书法，您觉得没有文化背景对学书法有影响吗？
陈启元：中国人熟悉自己的文字，对于书法习惯于把形和音、字体结构等连起来，而老外也许根本不认识中国汉字，他们只是单纯地欣赏线条，我反而觉得可以返回艺术比较纯粹的状态。就好像过去书法是实用与审美化合在一起的，甚至首先是实用，比如著名的第一第二行书，当然草书是偏艺术的。现在情况变了，实用与艺术分开，艺术回到艺术的本位。所以，老外看中国的书法，没有任何束缚，从这点说，学起来可能更纯粹。
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