“在不是人人皆书的今天，书法家对形质这一书法之‘能’，当有更高的自觉。齐白石曾说，作画‘不似为欺世’，我理解，写书法应当过好‘似’这一关，再谈‘似与不似’之妙，再谈情性与风神。”在这样一个“艺术家”满天飞的时代里，身为广州市书法家协会主席的许鸿基更愿做一个传统的守望者：“只有以平静的心志，从传统碑帖的临习中汲取营养，尤其是打好扎实的正书基本功，才能掌握形质的精妙，获得书法之‘能’，继承中国书法精髓并把这门艺术发扬光大。”
谈技法
形质不可忽略书法备于正书
“书法之所以能够成为举世无双的文字艺术，因其具有汉字方块结构的特殊性。书法结体是庄严的，点画位置、结体组合，均汇集先贤的智慧、凝聚作书之法，更蕴含中国哲学的精华。”许鸿基认为，形质是书法的基础，包括书法的点、画、结体，实际上就是基本功问题，形质要有所作为，必须写好正书。
谈到有所谓“书法家”在接受媒体采访时自称“从不临帖”，因怕临帖影响了其发挥书法天赋的说法，平素温文尔雅的许鸿基也禁不住激动起来：“这简直就是不可思议!苏东坡曾说，‘书法备于正书，溢而为行草，未能正书，而能行草，尤未尝庄语而辄放言，无是道也。’作书若忽略形质，避开正书，犹如作画只画鬼魅，避画犬马，实是欺人。”
事实上，即使已经身为广州市书法家协会主席，许鸿基亦不忘天天临帖、练字，仔细研读先人成果。“就楷书而言，同样一个‘極’字，先人写法就不尽相同。比如唐代颜真卿写‘極’字，‘口’置于‘木’右点之下，使此字结体紧密。”记者留意到，许鸿基仅关于颜帖的阅读笔记就多达两千余条，其用心之极由此可见。
摹古不泥古。许鸿基坚持走碑帖结合之路，注重碑的内在精神而不是形表的结合。他以金刚经入颜楷，点画干净，结体宽舒，面貌清刚。行书则取法颜真卿争座位帖，又效法于右任的碑体行书，处理好专攻一家与参而化之的关系，溶入个人审美理念，风格独特。
正如中国书法家协会学术委员、暨南大学书法研究所所长曹宝麟所赞称：“许鸿基的‘意临’加入了自己的意趣，也即解读经典的独特体会，离合之际分寸拿捏得恰到好处。其创作也已达到因情生势不落俗套，自由挥洒曲尽其妙。”著名金石书法家钱君匋亦曾评许鸿基行书“独自一帜”。
谈心境
养正养静心正笔正宁静致远
许鸿基的书法，正书取法于宽博、雄强的泰山金刚经和颜真卿楷书，广东书坛名家欧广勇等称其学书“走的是康庄大道”。暨南大学书法研究所副所长陈志平评其金刚经体“写得纯正，显得大气、正气、静气，且具有金石气，在继承传统上有成就”。
对许鸿基而言，书法不仅仅是技法，更有养正养静之功效。“心正则笔正，宁静可致远。”许鸿基认为，书写过程中的修心养性、陶冶情操，是人格自我完善和提升的过程。“德艺并修，是书法的题中之意，也为书法史所证明。唐代颜真卿刚正不阿，精忠报国，因而写出具庙堂之气的楷书，写出爱憎分明、感人至深的天下第二行书《祭侄稿》，这是人品书品高度统一的典型例子。 ”
此外，许鸿基非常认同宋代大文豪苏轼对学识修养与书法对应关系的理解：“‘作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。’书家如果学识浅薄、见识狭隘、学问不足，其书法是不可能达到尽妙程度。”因而，虽然工作繁忙，但年近六十的许鸿基仍坚持学习，笔耕不辍。
作为文革结束后的第二批大学生，许鸿基在最美丽的年华里完整地经历了十年浩劫，这让他深知民族之苦难、民生之多艰，而天生地拥有了一种担当精神与进取姿态。这种感情、这种精神已深深融入到许鸿基的书法艺术当中。“阅历知书味，艰难识世情”，许鸿基的经历和阅历，令他的书法更添韵味，百看不厌。
谈及自己的书法艺术成就，许鸿基淡淡地说：“当代艺术的水准还是留给下一代来评吧，万万不可随意称‘家’。”在这样一个“艺术家”满天飞的时代，许鸿基更愿做一个传统的守望者：“书法在中国绵延数千年，她的过去是十分辉煌的，她的将来需要中国人好好继承和把握。”
人物档案
许鸿基
许鸿基籍贯广东普宁，1952年出生，1982年毕业于中山大学中文系，获文学学士学位。中国书法家协会理事、中国书法家协会教育工作委员会委员、广东省书法家协会副主席、广州市书法家协会主席、广州市政协学习和文史资料委员会副主任，曾任第二届全国宋璟碑颜体书法展评委。
其书法学《泰山经石峪金刚经》、颜真卿、何绍基、于右任等，曾得商承祚、钱君匋等前辈指导。作品多次入展全国性展览并在日本、韩国、香港、澳门、台湾等地展出。
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