岁末年初，一场以“晏庐墨迹”为主题的书法展在衢州书院展出。“晏庐”是我国当代著名书法家曹宝麟先生的别署，今年64岁的曹宝麟现为广州暨南大学艺术学院教授及书法研究所所长，专注宋代书法史的研究和古代法帖的考证，他的书法造诣更为世人称道。这场顶级的书法盛宴在衢州举行实属难得，着实为衢州的书法爱好者带来了惊喜和学习的机会。
上世纪六十年代中期开始，曹宝麟便学习米芾书风，博涉颜鲁公、苏东坡、黄山谷诸家，其书法自成一格。细观曹宝麟的书法文质彬彬、温文尔雅，从那舒徐有致的节奏，可感受作者的从容澹定。曹宝麟不属于表现型书家，他笔下的线条没有太多的情绪渲染、没有过分强烈的情感释放。那种夸张的、变形的、扭曲的外在技术手段，在这里没有位置。曹宝麟以学者的严谨老老实实皈依古法，遵循规矩。“学书需要解决的主要问题是笔法，这是最基本也是最关键的因素，因为字法和章法等一切皆从此生发……”这是曹宝麟在他的《晏庐自述》中的第一句话，可见他对笔法的重视和倾心。在这一方面曹宝麟也是不断地进行实践、运用，从某种意义上可以说，正是笔法成就了曹宝麟的书法。
初见曹宝麟的人都能感受到他的儒雅与厚重，是典型的文人学士的风范：语速不紧不慢，声音浑厚深沉。不少书法爱好者闻风赶往衢州书院，七嘴八舌轮番请教曹先生，我这个采访者似乎沦为记录员：
问：很仰慕曹老师的书法技艺，最早是怎么想到研习米芾的字的？
曹宝麟(以下简称曹)：我学书法至今已40多年。先是见喜欢的学，后来向戴尧天老师请教，他建议我不妨学学米芾。当时正值文革，我恰巧有上海书画出版社在文革前夕出版的一本《米芾墨迹二种》，其中的《蜀素帖》临得比《苕溪诗》多。当时的专一，是无可奈何的贫乏，但因此却成全了我。
问：书法方面，您又很专一，似乎大有从米而终的意思？
曹：(笑)每个人总是希望从事他最喜爱的事情。我希望再花二十年，把自己的书法水平再提升一个台阶。董其昌当时的目标是要超过文徵明、祝允明、赵孟頫。我觉得把超越什么人作为目标是很累的。其实董其昌从米的笔法开始，最终写出了自己胸中的冲淡之意。用别人的法写自己的意，才获得了成功。这种淡意难能可贵，所以他在书史上站住了。传统是环环相扣的链。董与前人相比不见得有多少创造，但他对这链的接续是有贡献的。我自己也力争接续这传统之链。
问：有的人会觉得你的字中规中矩，缺乏创意，这点你怎么看?
曹：对于“创新”，我有自己的理解、追求和方式。在当下书法创作中，技巧、形式等方面的可见的硬性因素被不断强化，但真正支撑此种技巧、形式等方面的软性因素，则为为数众多的人所匆匆不暇一顾，所以，我更为看重的是学问修养。
问：古人说执笔无定法，曹老师对此有何看法？
曹：执笔似乎也无必要强调自以为是的一定正确，并强加于人。我觉得它应和每个人各有差异的持筷姿势相同，只要运用自如、把食物夹到嘴里就算有效。至少应该认为，五指笔法并非王羲之的古法，而是有了如今天的高桌椅后才发展出来的。日本人至今用三指，应是唐以前的执法。因为他们一直席地而坐，与我国唐以前的坐姿相同。我之所以站立用三指，是因为不必弯腰而已。
问：曹老师对衢州印象如何？
曹：比广州冷多啦！(笑)衢州是历史文化名城，这里文化底蕴丰厚，是个能让我驻足品读的地方。更没想到现在还保存有衢州书院这样极具人文气息的场所，来办我的书展很合适！
问：曹老师能不能对书法初学者提个建议或要求？
曹：对初学者来说，重要的是找个好的书法老师，找到自己喜欢的帖子进行临摹。当然最重要的是书法练习要持之以恒。
责任编辑﹕刘颖、李丽清